□ 刘汉滨
历时两年多时间精心创编排练，由旬阳市文旅传媒演艺公司演出的大型原创旬阳民歌剧《红军老祖的故事》于2023年4月13日成功首演，有幸观剧，记录些许观感。
红色热土的革命传承
旬阳市红军镇，是全国唯一以“红军”命名的乡镇，是国家“国防教育基地”、陕西省和兰州军区“爱国教育基地”、陕西省历史文化名镇、陕西省中南线重要红色旅游景区。红军老祖的故事是我市非物质文化遗产，红军老祖传说流传于红军镇及相邻广大农村地区，主要讲述1935年10 月，红二十五军主力经旬阳北上后，余部所组建的红七十四师一部高中宽、尚班长等红军战士与敌斗争，为民治病，牺牲后被百姓敬若神明的故事。《红军老祖的故事》就取材于这一片红色热土上的一段红色记忆。
全剧共设“情同鱼水、身入险境、虎口逃生、闯关越隘、良医妙药、难诉心曲、起死回生、十送红军、掩护主力、红军老祖”十场戏，综观全剧，情节线主要集中于两条线上，一是男主角红军指导员高忠宽“买药涉险——逃狱闯关——治病救人——英勇牺牲”的行动线，一是女主角沈小兰“遭抢亲——救红军——诉衷肠——送红军”的行动线，两条线索以及两位主角串联起了相关故事情节及人物关系，让全剧构成了一个有机整体，并在敌人“挖坟”与百姓“护坟”的矛盾冲突中达成戏剧高潮，完成了红军与老百姓军民一家亲的主题渲染。
以戏剧场面而论，既有军民鱼水深情插秧割麦的日常生活场景，也有敌我交锋英勇牺牲的激烈战斗场景；既有小兰对高指导员难舍难诉的情感表白；也有高指导员救百姓于命悬一线的紧张悬念；既有十送红军不忍割舍的万千期盼，也有护碑护坟面对团练的毅然决然。
以人物设置及人物性格发展而论，主要人物在情感线与情节线的走向上，一直在生活逻辑与戏剧逻辑之中，虽在情感高潮处表达略显不足，但亦无明显缺憾。
以英雄人物弘扬革命精神，以红色故事赓续红色基因，《红军老祖的故事》无愧红军镇的美名。
民歌之乡的文化传承
旬阳民歌剧，植根于旬阳这一片悠久、深厚而丰富的民族传统音乐土壤之上。旬阳民歌是国家级非物质文化遗产，曲调广泛吸收荆襄楚调、巴蜀川音、晋豫之声、秦陇之风，兼容并蓄，自成一体，且歌与舞、说与唱的结合上亦是一大特色。国家级非物质文化遗产汉调二黄、陕西省省级非物质文化遗产汉江号子、旺牛棋牌娱乐 花鼓子，在旬阳均有着深厚的基础和广泛的影响；同时，旺牛棋牌娱乐 市市级非物质文化遗产旬阳曲子、旬阳牌鼓等独具旬阳味道的地方音乐也是色彩缤纷。
民歌剧《红军老祖的故事》在音乐上给我的第一印象是融合与自然，音乐与剧情发展、人物形象不违和、不生硬、不割裂。无论是正面人物还是反派人物，音乐中所流淌的情感色彩与所生成的角色感觉都很贴合，似乎原本就该以这么一种曲调讲述故事、抒发感情。
“月儿如沟挂天外”“巴山高汉水长情深意长”“云不动风不摇”“红军和老百姓咱们是一家人”“太阳落山落红云”等唱段，或直抒心意，或婉转传情，或规整铺排，或长短错落，让人印象深刻，感同身受。总体而言，在《红军老祖的故事》音乐创作中，汉调二黄、花鼓子音乐的恰当加入，与旬阳民歌音乐有机融合，极大地解决了民歌小调相对单一、简单的局限性，为人物塑造与情节推动提供了新的力量，打开了新的视野。
民歌剧，离不开优美的舞蹈。在《红军老祖的故事》中，“这一仗打得真漂亮”一段舞蹈，以戏中戏的形式将歌舞与叙事融于一体；“进城买药”“抢亲”“诉心曲”等将日常生活场景赋予舞台艺术化的呈现；“插秧割麦”以极具陕南地域特色的舞蹈语汇让健康茁壮的乡野气息油然而生；“逃狱”以及剧中、剧末的战斗舞蹈，大量采用了传统戏曲的程式化动作，为民歌剧的清丽化色彩平添了几分刚性；“十送红军”与经典舞剧《永不消逝的电波》“渔光曲”有异曲同工之妙，如果说，“晨光曲”中摇曳多姿的旗袍与蒲扇，轻轻扇动起了上海弄堂里细腻生动的烟火气息，那么，“十送红军”小板凳上乡村女子穿梭于鞋底的一针一线，则厚实地连缀起了秦巴山区中淳朴深挚的军民鱼水深情。
融会贯通，博采众长，《红军老祖的故事》为地方民歌剧音乐与舞蹈创作做出了有益的探索。
台前幕后的戏剧传承
戏剧不易，戏曲不易，民营演出团体创作排演大戏更为不易。《红军老祖的故事》的创作演出单位旬阳市文旅传媒演艺公司是一家民营演出团体，多年来，旬阳市文旅传媒演艺公司扎根于旬阳，致力于地方文艺创作演出，为地方舞台艺术事业的发展做出了许多努力，其创作排演的大型普法民歌剧《村官巧断家务事》曾在多地多场次巡演，广受观众好评。
《红军老祖的故事》的出品人刘景才先生，曾任过县文旅局局长、县文联主席，退休后，以对文艺事业的热爱和对舞台艺术的情怀撑起了旬阳市文旅传媒演艺公司的旗帜，虽历经资金、人才等诸多困难，却依旧痴心不改，一心培养人才，稳定队伍，以优秀作品争取发展机遇，《红军老祖的故事》得以成功上演即是证明。
《红军老祖的故事》编剧、总导演张广明、导演胡慧琼、作曲梁金和、舞美设计张禄林，都是多年从事戏曲舞台艺术的艺术家，也正是他们丰富而宝贵的舞台艺术经验与智慧，赋予了《红军老祖的故事》在中规中矩的艺术基础上创新舞台实践的格调。
更为可喜的，是《红军老祖的故事》的演员队伍，这是一支九零后的演员团队，他们的优秀表现，让我们看到了舞台艺术的传承。从《红军老祖的故事》虽不算惊艳却能守住舞台表演艺术正道并力求突破的演出效果来看，这一支队伍正在不断走向成熟，他们正应该站在舞台中央，赢得更多的鲜花和掌声。
祝愿《红军老祖的故事》能成为旬阳红色历史的时代名片，成为旬阳红色旅游的鲜明记忆。
